Morrissey Revelation
Esta fue la reseña que salio el dia Jueves 05 Noviembre, 2009 12:48 con respecto a este disco de Morrissey Revelatios
dice:
Un usuario de los foros Morrissey-Solo, recibió un email con la siguiente info:
MORRISSEY “Revelation”. LP de 180 gramos: Una edición de 9 magníficas canciones inéditas de Morrissey, provenientes de las sesiones de grabación de Viva Hate, Kill Uncle, Your Arsenal. Uno escucha estas canciones y te transportan al tiempo de las últimas grabaciones de The Smiths, por lo cual hay una pregunta…¿Por qué no fueron editadas en ningún disco?. Esto es una joya de colección. Esto es como el “álbum perdido”.
Dicho correo electrónico fue enviado por la distribuidora que supuestamente venderá este vinilo: Groove Distribution. Obviamente, es un bootleg. A continuación, les dejamos la lista de canciones y el arte de tapa:
>> LADO A
01) Striptease With A Difference (Kill Uncle sessions)
02) Please Help The Cause Against Loneliness (Viva Hate sessions)
03) Fantastic Bird (Your Arsenal sessions)
04) You Should Have Been Nice To Me (Southpaw Grammar sessions)
>> LADO B
01) Lifeguard On Duty (Viva Hate sessions)
02) Happy Lovers United (Bona Drag sessions)
03) Born To Hang (Kill Uncle sessions)
04) Oh Phoney (Bona Drag sessions)
05) Honey, You Know Where To Find Me (Southpaw Grammar sessions)
Throbbing Gristle es una banda británica de música experimental e industrial que evolucionó del grupo performance COUM Transmissions. Los miembros fundadores de Throbbing Gristle fueron Chris Carter, Genesis P-Orridge, Cosey Fanni Tutti y Peter Christopherson.
Sus presentaciones en vivo, altamente confrontacionales, solían usar imágenes perturbadoras (incluyendo pornografía) y fotos de campos de concentración nazi, dándole al grupo una reputación notable. Sin embargo, el grupo siempre sostuvo que su misión era retar y explorar los lados más oscuros y obsesivos de la condición humana (en vez de hacer música atractiva). Throbbing Gristle fue pionero en el uso de samples pre-grabados y uso de efectos especiales para producir un trasfondo distintivo y altamente distorsionado, usualmente acompañado por letras cantadas o habladas por Genesis P-Orridge.
VNV Nation es una agrupación de música electrónica originaria de Londres, ahora establecida en Hamburgo, que combina elementos de Electronic Body Music (EBM), Música Industrial y Synthpop, para formar lo que ellos llaman Futurepop. Los miembros son Ronan Harris y Mark Jackson.
VNV Nation es la abreviación de Victory Not Vengeance (literalmente, Victoria No Venganza), un lema que hace alusión a la idea de que uno debe buscar el triunfo y no refugiarse en los lamentos. Temática que es tratada a lo largo de la discografía del grupo y que caracteriza su sonido. _______________________________________________________________________________ VNV Nation - Automatic
7º álbum de estudio de una de las bandas más laureadas de la electrónica vanguardista de hoy dia. "Ronan Harris" y "Mark Jackson" lo han catalogado como posiblemente su disco más ambicioso y melódico de lo que podamos encontrar en trabajos anteriores. Aun así no hay de porque preocuparse ya que siguen con su inigualable y fiel estilo retro-futurista.
The Stooges es una banda de rock surgida en 1967 en Detroit (Estados Unidos) considerada pionera del garage rock y precursora tanto de la música como de la subcultura punk.
Inicios y formación
James Newell Osterberg, más conocido por Iggy Pop, tocó en diversas bandas de Ann Arbor (Míchigan) antes de crear la suya propia. Osterberg se inspiró para formar The Stooges tras conocer en una visita a Chicago al batería de blues Sam Lay. De esta forma, James regresó a Detroit con la idea de crear un estilo de tocar blues completamente nuevo.
La banda que Osterberg creó estaría formada por él, como vocalista, los hermanos Ron (guitarra) y Scott Asheton (batería), y su amigo Dave Alexander (bajo). Los demás miembros de la banda apodaron a James "Pop" debido al parecido que guardaba con un vecino suyo. Sería poco después, tras presenciar un concierto de MC5 en su ciudad, cuando Osteeberg se autodenominó a sí mismo "Iggy Pop".
El debut de la banda tuvo lugar en un concierto de Halloween que estos dieron en su casa de State Street, en 1967. Poco más tarde, tocaron en el Grande Ballroom (Detroit), junto a grupos como MC5 y otros, dándose así a conocer. The Stooges ganó reputación rápidamente debido a lo violentas y ruidosas que eran sus actuaciones. Pop, especialmente, ganó fama gracias a lo extraño que era su comportamiento sobre el escenario, untando en su torso crema de cacahuete y carne de hamburguesa, haciéndose cortes con trozos de vidrio y mostrando sus genitales al público, entre otras cosas
Reunión
Sorprendentemente, casi treinta años después de su separación, The Stooges se reunieron en 2003 y realizaron una gira mundial, publicando el disco Skull Ring en 2003 y The Weirdness en 2007.
A Flock of Seagulls es un grupo musical británico de estilo pop electrónico, derivado del New Wave de los años 80. En sus orígenes, la banda estaba formada por los hermanos Mike (sintetizadores, voz cantante) y Ali Score (batería), Frank Maudsley (bajo) y Paul Reynolds (guitarra). Su lanzamiento al estrellato internacional vino de la mano de la cadena de televisión musical MTV, con el video musical I Ran (So far away) (1982), canción que identifica perfectamente el estilo musical y estético de la banda.
01 I Ran (05:08) <<esta es la buena>>
02 Space Age Love Song (03:48)
03 Telecommunication (02:31)
04 The More You Live, The More You Love (04:06)
05 Nightmares (04:39)
06 Wishing (If I Had A Photograph Of You) (05:30)
07 (It's Not Me) Talking (05:00)
08 Transfer Affection (05:22)
09 Who's That Girl (She's Got It) (04:15)
10 D.N.A. (02:29)
11 Wishing (If I Had A Photograph Of You) (Extended Version) (09:36)
12 The Story Of A Young Heart (06:13)
Kap Bambino es un dúo de música electrónica formado en Burdeos, Francia. La banda se diferencia del resto por la salvaje voz de Caroline Martial y las bases rítmicas y adictivas de Orion Bouvier. Otra característica son sus presentaciones en vivo, llenas de energía, propias de una banda punk.
01 Dead Lazers (Original Version)
02 Dead Lazers (Radio Edit Clean)
03 Dead Lazers (Maton Remix Bin Mix)
04 Dead Lazers (Warsaw Orchestra Remix)
05 Dead Lazers (Birdy Namnam Remix)
06 Dead Lazers (Candie Hank Remix)
KMFDM es una banda de rock industrial, ellos definen su estilo como Ultra Heavy Beat. Fue fundada París en 1984 por Sascha Konietzko y el pintor alemán Udo Sturm. El grupo se estableció en Chicago, Illinois en 1991, y luego en Seattle, Washington en 1993. Han vendido alrededor de 2 millones de discos.
Su significado en alemán es “Kein Mitleid Für Die Mehrheit” que traducido es, "No sientas lástima por la mayoría".
También se rumorea que el nombre hace alusión a la frase: "Kill Mother Fucking Depeche Mode", pero rápidamente fue desmentido por la banda.
Ramones fue una banda de punk formada en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, Estados Unidos, en el año 1974.
Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del CBGB con Patti Smith, Television, Talking Heads, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Blondie y Richard Hell, entre otros, y sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de los 70. Siendo una de las bandas más importantes de la historia del rock, su influencia se percibe en casi todas las formaciones de punk posteriores.
Freddie Mercury Freddie Mercury (nombre de nacimiento: Farrokh Bulsara, en guyaratí ; Zanzíbar, Tanzania, 5 de septiembre de 1946 – †Londres, 24 de noviembre de 1991) fue un músico británico, conocido por haber sido el vocalista de la banda de rock Queen. Como intérprete, ha sido reconocido por su poderosa voz y extravagantes puestas en escena. Como compositor musical, escribió muchos éxitos, tales como "Bohemian Rhapsody", "Killer Queen", "Somebody to Love", "Don't Stop Me Now", "Crazy Little Thing Called Love", "Barcelona" y "We Are the Champions". Se estima que Queen llegó a vender 300 millones de álbumes en todo el mundo con Mercury como líder.
Además de su trabajo con Queen, Freddie Mercury tuvo una carrera como solista y ocasionalmente fue productor y participó en eventos como músico invitado para otros artistas. Mercury, que era parsi y fue criado en la India, está considerado "la primera estrella de rock asiática en Gran Bretaña". Murió de una bronconeumonía complicada por el sida el 24 de noviembre de 1991, sólo un día después de comunicar oficialmente que padecía esta última enfermedad. En 2006, la revista Time Asia lo nombró como uno de los héroes asiáticos más influyentes de los últimos sesenta años y continúa siendo votado por la gente como uno de los mejores cantantes en la historia de la música popular. En 2005, en una encuesta organizada por Blender y MTV2 salió nombrado el mejor cantante masculino de todos los tiempos. En el 2009 una encuesta de la revista Classic Rock lo colocó en el primer puesto entre los mejores cantantes de rock de todos los tiempos. En 2008, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto dieciocho en su lista de los mejores vocalistas de todos los tiempos, reflejando la opinión de la editorial de la revista. Por su parte, Allmusic definió a Mercury como "uno de los líderes más carismáticos y dinámicos en la historia del rock". Una encuesta hecha por The Sun, que pretendía encontrar al "Máximo dios del rock", situó a Mercury en el puesto número uno.
Infancia y primeros años
Casa donde nació Freddie Mercury, en la isla de Zanzíbar.
Mercury nació en la isla de Zanzíbar (Tanzania) el 5 de septiembre de 1946. Sus padres, Bomi y Jer Bulsara, nota 1 eran parsis de la región de Gujarat, parte de la Presidencia de Bombay en la India Británica.15 El apellido de la familia se deriva de la ciudad de Bulsar (conocida también como Valsad), en el sur de Gujarat. Como los parsis, Freddie Mercury practicaba la religión zoroástrica y estaba orgulloso de su ascendencia persa. La familia Bulsara se había mudado a Zanzíbar debido a una orden recibida por su padre en su trabajo como diplomático. Mercury tenía una hermana menor, llamada Kashmira.
En 1954, a la edad de ocho años, fue enviado a estudiar al St. Peter's School, un internado para varones en Pachgani, cerca de Bombay, en la India. En dicho colegio, formó parte de una banda llamada The Hectics, donde tocaba el piano. Un amigo suyo de aquella época decía que el cantante tenía "una increíble habilidad para escuchar la radio y reproducir las melodías en el piano". Fue también en St. Peter's donde empezó a ser más conocido como Freddie. Mercury pasó en la India la mayor parte de su infancia, viviendo con su abuela y su tía. Terminó su educación en St. Mary's School, en Bombay.
A los diecisiete años, Mercury y su familia huyeron de Zanzíbar por razones de seguridad debido a la Revolución de Zanzíbar. La familia se mudó a una pequeña casa en Feltham (Middlesex, Inglaterra). Mercury se inscribió en la universidad de West Thames, donde estudió arte. Recibió allí un diploma en Diseño Gráfico y más adelante usaría su habilidad para crear el logotipo de Queen. Mercury permaneció radicado en Inglaterra durante el resto de su vida.
Después de su graduación, Mercury se integró en una serie de bandas y solía vender ropa de segunda mano en el Kensington Market en Londres. Además tuvo un trabajo en el Aeropuerto de Londres-Heathrow. Sus amigos de la época lo caracterizaron como una persona tímida y tranquila que tenía mucho interés por la música. En 1969, participó en la banda Ibex, que sería renombrada Wreckage más adelante. Cuando esta banda se disolvió, formó otra llamada Sour Milk Sea. Sin embargo, dicho grupo se disolvió a mediados de 1970.
En abril de 1970, Mercury conoció al guitarrista Brian May y al batería Roger Taylor, quienes previamente habían estado en una banda llamada Smile. Pese a las reservas de los otros miembros, Mercury eligió el nombre "Queen" para la nueva banda. Luego diría sobre esto: "Estaba prevenido sobre las connotaciones gay, pero eso es sólo una faceta del nombre". En aquel tiempo, también cambió su apellido a Mercury, debido a que según sus propias palabras, en la canción "My Fairy King", en el verso "Mother Mercury, look what they've done to me", cantaba sobre su propia madre. Consideraba que el nombre "Freddie Mercury" tenía "poder".
Vida personal
A principio de la década de 1970, Mercury tuvo una relación de larga duración con Mary Austin, a quien conoció gracias a Brian May y vivió con ella muchos años en West Kensington. A mediados de dicha década, el cantante tuvo un encuentro amoroso con un ejecutivo de la compañía Elektra Records, que acabó con la relación que tenía con Austin.Mercury y Austin mantuvieron una cercana amistad a lo largo de los años y el cantante se refería a ella como su única amiga de verdad. En una entrevista de 1985, afirmó: "Todos mis amantes me preguntan por qué no puedo reemplazar a Mary Austin, pero eso es sencillamente imposible. La única amiga que tengo es Mary y no quiero a nadie más. Para mí, ella es como una esposa. Para mí era como un matrimonio. Confiamos en el otro, eso me basta".Escribió muchas canciones sobre Austin, entre las cuales se destaca "Love of My Life". Mercury fue además el padrino del hijo mayor de Austin, Richard.
Hacia el año 1985, Mercury inició otra relación de larga duración con un peluquero llamado Jim Hutton, que descubrió en 1990 que era portador del virus VIH y vivió con Mercury los últimos seis años de la vida de éste. Hutton falleció de cáncer de pulmón el 1 de enero de 2010.
Pese a haber cultivado una personalidad muy extravagante, Mercury era una persona tímida y reservada, especialmente con los que no conocía bien. Además solía dar pocas entrevistas. Una vez dijo de sí mismo: "Cuando estoy en el escenario soy muy extrovertido, pero por dentro soy completamente diferente"
Muerte
Según su pareja, Jim Hutton, a Mercury le diagnosticaron sida después de la Pascua de 1987.33 Por aquella época, Mercury dijo en una entrevista no padecer esta enfermedad
Pese a estas negaciones, la prensa británica alimentó rumores sobre esta posible enfermedad debido a la apariencia de Mercury y a que Queen no realizaba giras ni conciertos. Hacia el final de su vida, muchos periodistas le tomaron fotografías, mientras que The Sun sugería que estaba realmente muy enfermo.
El 22 de noviembre de 1991, Mercury llamó al mánager de Queen, Jim Beach, para discutir un asunto público. Al día siguiente, se realizó el siguiente anuncio en nombre del cantante
Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo confirmar que padezco sida. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta el día de la fecha para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado la hora de que mis amigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos para combatir esta terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido siempre muy importante para mí y soy famoso por prácticamente no dar entrevistas. Esta política continuará.35
Popularidad duradera
En Estados Unidos, donde la popularidad de Queen decayó en la década de 1980, las ventas de sus álbumes crecieron enormemente en 1992, al año siguiente de la muerte de Mercury.72 En ese mismo año, un crítico estadounidense escribió que "lo que los cínicos llaman el factor de la 'estrella muerta' ha sucedido con Queen, que está resurgiendo". La película Wayne's World, que incluye entre su banda sonora la canción "Bohemian Rhapsody" también fue lanzada en 1992. Según la RIAA, Queen vendió en total 32,5 millones de álbumes en Estados Unidos y más de la mitad fueron vendidos después de la muerte de Mercury en 1991.
En el Reino Unido, Queen pasó en total más semanas en las listas que ninguna otra banda (incluyendo a The Beatles), y el álbum de Queen Greatest Hits es el álbum más vendido en Gran Bretaña hasta el día de hoy. Dos de las canciones de Mercury, "Bohemian Rhapsody" y "We Are the Champions" fueron votadas como las mejores canciones de todos los tiempos en una encuesta hecha por Sony Ericsson.
Homenajes
Estatua erigida en homenaje a Freddie Mercury, frente al Lago Lemán.
En Montreux, Suiza, se erigió el 25 de noviembre de 1996 una estatua en su honor. Tiene tres metros de alto y fue realizada por la escultora Irena Sedlecka, mientras que los gastos corrieron por cuenta de Bommi Bulsara y Montserrat Caballé.77 Una estampilla real fue impresa en su honor y también se colocó una placa en la casa a la que se mudó con su familia en 1964, a los 17 años.77
Aparición en las listas de personas más influyentes
Muchas encuestas revelaron que la reputación de Freddie Mercury creció desde su muerte. Debido a esto, fue ubicado en el puesto 58 en la lista de los 100 británicos más influyentes realizada en 2002 por la BBC. Pese al hecho de haber sido duramente criticado por activistas gays debido a que escondió su condición de portador del virus VIH, Paul Russell lo incluyó en su libro The Gay 100: A Ranking of the Most Influential Gay Men and Lesbians, Past and Present.
Bolero de Ravel se compuso en el año 1928 creada por el compositor francés Maurice Ravel, la cual se estrenó en la Opera Garnier de París el 28 de Noviembre de ese mismo año. Bolero de Ravel es un ballet compuesto y dedicado a la bailarina Ida Rubinstein, tuvo un éxito inmediato conviertiendosé no solo en la obra mas célebre del autor sino una de las más prestigiosas del siglo XX.
Según el mismo Ravel esta obra no era mas que un simple estudio de orquestación. Inspirado en una danza española , se caractériza por un ritmo y tempo invariables, algo obsesiva en su melodía en do mayor, y aunque se repite una y otra vez su efecto orquestal in crescendo crea un cautivamiento innegable.
Sobre el Autor:
Nace el 7 de marzo de 1875 en la ciudad de Ciboure, Francia. De su personalidad se destacaba la meticulosidad y perfeccionismo a tal punto que Stravinsky se refirió a él como "el relojero Suizo" cosa que no estaba fuera de contexto ya que por parte de su padre tenía ascendencia de tal país. En 1927 empieza a mostrar signos de problemas neurológicos. Un choque en 1932 agrava los síntomas y se evidencian signos de demencia, durante los proximos años incoó a perder progresivamente la capacidad de comunicación hasta perderla por completo. Finalmente, el 28 de Diciembre de 1937, uno de los mas ilustres músicos del siglo XX fallece en París tras una infructuosa operación cerebral.
Casi de la nada hasta estallar se va construyendo esta mágica Obra del Compositor Maurice Ravel. Llamado "el mago de los Colores".
El impresionismo de Ravel, fiel captador de momentos (tal como en la Pintura) va dando vida al Bolero instrumento por instrumento; superponiéndolos paulatinamente, dándole cada vez mas textura al lienzo sonoro. No hace falta un "in crecendo" pues la magia se va creando con la superposición.
Debía ser francés de principio de Siglo XX, “el mago” es un artesano del sonido, un verdadero pintor de la orquestación. Sus colores son ilusiones de la paleta, pone allí una madera y mas allá un metal y de la nada surge una pasta nueva que otorga fuerza a las débiles flautas y hasta logra dar alturas a los instrumentos de percusión (óigase el final).
Sin embargo este acercamiento al Arte, al que hago no sutil mención, me sería negado rotundamente por el autocalificado “obrero” de la música:
Simplemente me niego absolutamente a confundir la conciencia del artista, que es una cosa, con su sinceridad, que es otra (…). Esta conciencia exige que desarrollemos en nosotros al buen obrero. Mi objetivo es, entonces, la perfección técnica. Puedo intentar alcanzarla sin cesar, puesto que estoy seguro que nunca podré alcanzarla. Lo importante es siempre acercarse cada vez más. El arte, sin duda, tiene otros efectos, mas el artista, a mi criterio, no debe tener otro objetivo.» (Ravel, Esquisse autobiographique, 1928
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Maya Plisetskaya, bailarina rusa, quizas la mejor del siglo XX nos deleita con esta obra basada en el Bolero de Ravel. aprecien su perfecta coordinacion y manejo del espacio, es una verdadera obra de arte.
